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神州现代新艺术展,面对古板要有批判性也要有

2020-01-01 16:20

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艺术家诗蓝

行云中国当代新艺术展新闻发布会现场

诗蓝:面对传统要有批判性也要有继承性

2011年12月20日下午3点,行云中国当代新艺术展在四川省博物院一楼拉开帷幕。该展览由四川省文化厅担当指导单位,四川博物院、99艺术网联合主办,成都K空间协办,著名艺术批评家吕澎出任策展人。展览时间由2011年12月20日持续至2012年1月3日。参展艺术家囊括了中国当代艺术领域诸多重量级艺术大师:方力钧、郭伟、何多苓、毛旭辉、庞茂琨、王广义、岳敏君、叶永青、周春芽、曾梵志、展望等,均奉上自己的得意之作。作为当代艺术重镇的成都,继2011成都双年展之后,又一次迎来了如此高品质的艺术展览,市民和艺术爱好者们争相前往展厅观看大师作品。

99艺术网:宋睿嘉宾:诗蓝(艺术家)

四川省文化厅邓处长、四川省博物院卢越书记、四川省美协主席阿鸽、参展艺术家岳敏君、何多苓、庞茂琨、99艺术网董事长兼CEO杨凯等嘉宾出席了开幕式并剪彩,策展人吕澎因为身体原因没能出席开幕式。该展览将持续到2012年1月3日。

编者按:针对传统与当代的讨论,很多从国外回来的艺术家都有着更深刻和多角度的看法,他们深受中西方文化的影响,对于中西方艺术的发展和文化脉络有着清晰的理念呈现,对于东西方文化中的差异性更是感同身受。他们从历史的传承性和当代的批判性方面给予了中国艺术更多的关注和实践,也对当代艺术发展的现状提出了一些建议,其中很多问题都值得我们深刻思考。

据99艺术网董事长兼CEO杨凯介绍,行云中国当代新艺术展到今天展出,筹备了整整一年多的时间,一直得到四川省文化厅和四川省博物院的大力支持。展览在构建当下中国当代艺术价值及中国当代艺术竞争力等方面,做出了深刻的研究和探索。展览主题借行云为题,主要体现出中国传统文化与当下中国的物质文化生活,在当代艺术中产生交汇后所形成的一种新的文化样式。将展览定义为行云,其实旨在彰显一种态度。行云是经过了三十年批判性思想、历史与社会问题反省之后的精神复归,是一种可以将不同文明资源给予创造性融合的出发点,也是寻求当代艺术新方法和新风格的开始。

从艺术角度讲,东方的当代和西方的当代不是一个概念

四川省文化厅邓处长对此次展览做出了主题鲜明、陈容强大、期许深远.......等总结性讲话。当有记者问起:行云一词带有惋惜之感,是否此次展览是对中国传统文化的惋惜或辩解?邓处长告诉记者:行云流水是一种特有的东方精神的产物,它是对中国传统文化的继承和发挥,源远流长。是新的弘扬和张扬,没有一点惋惜之意。

99艺术网:诗蓝老师您好!很高兴您接受我们的采访,首先想问一下您对于传统和当代,以及当代和西方的理解是什么样的?

行云作为中国哲学精神的一种精神境界的表述,与气质或者意境联系起来,共同意味着与焦虑、解构或者挪用这类西方词汇象征的不同的自然观与文化价值观,行云即是自信、从容、悠然和飘逸。谈及此次展览的主题,展览策展人著名批评家吕澎先生如是说:在文化史中,云并不是一个含义稳定的字。但是,行云却相对稳定地表达了古人所赋予的一种境界。使用这个词做展览标题的目的是想告诉观众,我们一开始不要将这些绘画很简单地框定在习惯性的题材类别的判断上,而应该更换角度,用心去体会这些艺术家的真实意图。

诗蓝:我觉得谈传统和当代,首先要从传统这两个字入手。传可谓传递,从传递两字上,又可以联想到连接,延续等意义。祖宗留给我们的,不仅是看得见摸得着的物质遗产,比如古庙,长城,也有对当代人精神世界影响更深的非物质遗产,比如道德观,社会行为规范,民间习俗。这两种遗产是前辈在人类文明之路上铺垫的基石。但在反观这些传统遗产时,我们一定要采取批评的姿态,为什么?就拿社会行为规范来说,中国女人曾经有过裹脚的老传统。在抗日战争之间,在农村还是很盛行。听我姥姥说,日本人曾经禁止中国女人裹脚,说这是不文明的行为。这也许是日本人在战争期间在中国干的唯一的好事吧。日本人进村时,裹脚的女人跑到地里藏起来。因为她们深信祖宗传下来的,就是好的,是不可抗拒的。那个时代的女人不裹脚就是异教徒,不正经。大脚被男人视为一种缺陷,大脚女人也嫁不出去。但今天仔细观察就发现在裹脚这个传统后面既没有美德也没有什么永恒不变的价值。它只不过是社会强加于妇女的绳索,象征性的代表了某个时代中国妇女的社会地位。道德是人类行为的总体规范,但道德的威力来源于支撑它的基础价值。比如正义和非正义,善与恶。任何道德行为,都是以他背后的价值为支撑点。那裹脚的传统在价值观的意义上代表什么?所谓对传统采取接纳,批评的态度,就是把前辈的遗产分拆,接纳其经典,舍去其弊病。 我曾在法国索帮大学获取过哲学硕士学位。在这里,我想特别强调德国哲学家尼采对人类哲学史带来的巨大影响。虽然我不想在这里对尼采的思想体系做任何评判,但尼采带有极强的批判性风格,值得借鉴。他在1887年出版的《道德谱系学》中,对道德观的最初起源刨根问底,认为在他那个时代的道德规范根本没有半点价值根据,只不过是残酷权利斗争的工具。不管他的理论有没有道理,但他的批判精神值得借鉴。

一直以来,中国当代艺术都在试图从西方艺术资源中探寻到自己的艺术创作养分,经过三十年来对西方艺术了解的不断深入,批评界开始明显地意识到一点不同语言形式的衍生以及观念的自由表达和传递,不会在一种潮流化的方式中进行,艺术来自内心的需要,这就很自然地促使艺术家自己回到一些最基本的精神来源以及文化基础上。

回到艺术主题上,咱们中国有着几千年的文明史,留下来很多精、美、高、雅的文化遗产,但是每一个时代都有历史的特殊问题或状况,面对传统,我们要有批判姿态和继承精神。

行云中国当代新艺术展

99艺术网:当代和西方,您也是在法国这么多年,回国已经有三年了,您觉得中国的当代和西方的当代是什么样的一个关系?

编辑:admin

诗蓝:中国的当代艺术这个词汇的概念,和西方当代艺术的概念关系不大。西方艺术史,从古希腊到中世纪宗教专制制度造成的衰退,从意大利文艺复兴的鼎盛到启蒙主义和紧接而至的浪漫主义反思,新古典主义的出现、印象派、到后来其他派系直到当代等等,它是跟随着整个西方经济,政治,宗教,哲学文化的变迁和发展的曲线进化而成的。这是一个有系统的历史发展过程,一环扣一环。用马克思的话说,就是经济基础和上层建筑的呼应关系。西方艺术从主题到形式,整个进化过程,背后有一个相应的支撑点。比如从主题到风格,我们可以在中世纪艺术作品中看到很多宗教因素。整个文艺复兴艺术的核心思想是人文主义的崛起,而我们也可以在达达主义背后,找到反宗教和虚无主义盛行等哲学支撑点。

如果说中国当代艺术进入高潮的突起点在上世纪80年代中期,可以说他的历史很短,而我们又可以看到各种各样的艺术形式同时并存的现象。夸张的说,除国画以外,在中国艺术市场可以看到西方几百年出现的艺术形式共存的现象。 有西方古典油画风格,只是西方的金发女郎替换为穿旗袍的中国美女,更多的是超现实主义画风。另外也可以看到类似徐冰老师的龙风装置等具有当代艺术形式,也带有中国文化因素的作品。中国艺术市场是带有中国特色的,多元化的,高密度,非常紧凑的市场。但在这个市场上部分很受赞赏的艺术家,与当代两字根本无关。

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